“在保证音乐性的前提下，一场演唱会最重要的，首先是情绪价值，要让花了钱来的观众觉得物超所值。” 王源在采访中如此强调。基于此，他将自己的演唱会定位为 “由歌手与观众共同完成的狂欢现场”。从 2023、2024 年的《客厅狂欢》体育馆巡演积累经验、开展市场调研，到今年的《宇宙超级无敌大狂欢》体育场演出全面升级，王源将 “狂欢” 理念发挥到了极致。​

　　8 月 29、30 日，年仅 24 岁的王源登上鸟巢舞台，成为最年轻的在此开唱的歌手。作为最年轻进行体育场巡演的歌手，王源的《宇宙超级无敌大狂欢》巡演在短短 2 个月内累计吸引几十万观众。​

　　《宇宙超级无敌大狂欢》巡演至今已顺利完成五站七场演出，“一场温暖的、开心的、热烈的演唱会” 是王源对自己演唱会的期许。必应创造的小春导演透露，王源提出的核心概念是 “走到苍穹之下，我们就是宇宙的中心，在这里做宇宙里最快乐的人” 。王源期望自己的演唱会能够给予观众最简单纯粹的快乐，“这场大狂欢是王源和宇宙给观众的礼物，而舞台本身就是礼物盒”。​

　　“包裹感” 成为此次巡演舞台设计的重中之重。必应创造选择将延伸台向前扩张，宇宙信号塔向上延展，致力于让整个场域成为宇宙的核心。比如设置 33 米延伸推台，在常规延伸台的基础上增设可滑行小舞台，打造出移动四面台；搭建 22 米高信号塔并搭配 70 米圆周长屏幕，延展主舞台舞美，使其能在全场中心接收宇宙信号，紧扣宇宙的中心这一主题。​

　　配合硬件舞美设施，在灯光、特效方面，全场围绕 “情绪价值” 在视觉效果、互动体验等多个维度进行了独具匠心的设计。不仅在信号塔上增设球形镜面装置，将灯光美学发挥到极致，还设置了水炮、彩带、点控、激光制图特效等更具互动性的舞台元素。例如，将 “演唱会是儿时的水晶球” 这一概念具象化，使灯光和歌曲节奏完美结合；设计大量水炮、彩带等特效环节；运用棚顶激光图案呈现以及荧光棒点控图案等。​

　　更为宏大的舞台叙事必然意味着更高的成本投入。据悉，今年王源的体育场巡演，仅舞台成本就相较去年翻了三倍。​

　　在音乐编排上，“宇宙” 概念被诠释为极致的多样性。音乐总监陈君豪介绍：“这次演唱会的曲风，涵盖了华语流行、爵士、电子、朋克、嘻哈、另类摇滚等，呼应宇宙的包罗万象。” 既有开场便能迅速点燃观众情绪的《吆不到台》《客厅狂欢》；也有像加入管弦乐后气势恢宏的《Sleep》；还有主要依靠一架钢琴深情演绎的三首关于雨的组曲；以及特别改编成动感舞曲，让全场观众尽情站起来蹦迪的《滚烫的青春》《我可以自己点燃火炬》。​​​

　　巡演搭配新专辑的发布节奏，歌单不断更新、扩充。几乎每一站演唱会，都能呈现近 3 个小时的精彩演出，演唱 33 + 首歌曲，其中王源参与创作的歌曲比例超过 70%。​

　　而 “狂欢” 的内涵并非仅仅局限于快乐。在陈君豪看来，“它可以是快乐的共鸣，也可以是负面情绪的宣泄”。《日落可以慢半拍》能让全场观众起立尽情蹦跳，《疯人公园》中的歇斯底里同样是对狂欢的别样诠释，让演唱会成为一个承载各种情绪的 “容器”。​​

　　最令全场气氛达到沸点的环节当属 “歌迷选歌” 和 “现场抽奖”。当彩蛋花车摇出两首歌，由现场观众的欢呼声来决定演唱曲目；抽奖送出的汽车、20 克金条、1 克拉天然钻石等奖品，都巧妙地暗藏王源曾唱过的歌词彩蛋。以鸟巢站为例，抽取了现场 118 名观众分别送出了香水和拍立得。每一场演唱会都送出总价近 20 万元的丰厚礼物。