陈可辛曾在一次专访中提到，原先杨幂的戏份到这里就为止了，“那场戏是很震撼的，所以当时我想见好就收。我其实有点怕她再演下去演不到那个位置，因为前面那场戏已经很强了，再想往上推其实非常难了。但杨幂坚决地说，导演我非常想演这场戏，我就说那试一个吧。”

结果，最后那场刑场枪决戏不仅给了监视器后的陈可辛惊喜，还让来探班的《如果爱》副导演感叹“我没见过这样的杨幂”。

王许梅的“去情绪化”实验

王许梅的呈现与大众对杨幂的刻板印象截然不同：素颜、落魄、充满悲剧性。观众无法用“少女感”“偶像剧”等标签去套用，反而被迫进入角色的叙事逻辑。

这是杨幂在打磨表演细节后的胜利。很多影评人认为杨幂在王许梅的塑造上达成了一种“灵魂共振”——黏腻的头发、不合脚的鞋子、用上海话念出的“回来了”，这些细节消解了“杨幂”的存在感，成就了王许梅。

具体到那场让观众印象深刻的刑场戏，从质问狱警的嘶吼到濒死前的生理性颤抖，杨幂用层次分明的表演推动着观众的情绪。这场戏没有留给观众“截取表情包”的空间，只有沉浸式的共情。

有人猜测王许梅行刑前锤肚子的多重用意——是证明怀孕？还是斩断孽缘？或是不想让孩子孤独地留在这世上？有人想看王许梅番外，了解她悲情人生的另一面。也有人对比詹周氏，认为王许梅的不彻底反抗具有局限性，指向了必死的结局。

这些围绕角色生发的多元解读，既归功于这个配角支线的完整性与立体性，也少不了表演者杨幂具备突破性与惊喜的表演，突破以往观众心中的固有印象，让讨论回归内容与角色本体。

所以，当表演的完整性压倒碎片化传播，舆论的焦点自然回归角色本身。