在直播未成为主流娱乐形式前，综艺行业的 “烧钱” 标签深入人心。S + 级综艺单期制作费动辄上千万，亿级总预算中艺人片酬占比超六成，真正投入内容研发与制作的费用仅占十分之一。但 2025 年的今天，像向晚这样的资深综艺编导，早已打破刻板印象 ——6 位数以内的预算，就能打造出爆款娱乐项目。

         曾在传统综艺行业打拼 7 年的向晚，对此感触颇深。她回忆起过往窘境：为一档音综申请舞台搭建预算，层层审批耗时一个月，最终仍因成本压缩，不得不将户外录制改为室内。“制作公司利润往往只有百分之几，招商不达标就只能亏本赚吆喝，甚至难发员工工资。” 而如今，她操盘项目的预算天花板仅 10 万元，常规户外游戏类真人秀直播更是低至 2-3 万元。

         这个金额在传统综艺领域堪称 “杯水车薪”，可能连艺人几天的工作餐标都不够，却在直播模式下实现了场地租赁、道具采购和所有主播补贴的全覆盖。核心原因在于直播综艺彻底重构了成本结构，通过模式优化和 “脱下长衫” 的务实操作，规避了传统综艺的高成本门槛。

         艺人成本的锐减是关键。直播综艺选用的多为签约主播，无需支付天价片酬，成本仅集中在交通、住宿和餐费上。同时，直播模式省去了后期剪辑的大量投入，以直出为主，后期仅需剪辑少量高光片段用于二次传播。场地要求也大幅降低，一间简单装修的排练室搭配基础灯光和摄像头，就能支撑起一场完整直播。

         低成本背后，是超乎想象的高回报率。向晚用 10 万元打造的 “音乐竞演” 直播，首场 60 位主播初舞台结束后，就创造了超 700 万元的流水，这样的投报比是她在传统综艺行业从未见过的。参与直播的中腰部主播，平均同时在线人数（ACU）大幅上涨，个人直播间流水也实现翻倍。

         更令人惊叹的是直播模式的宣发优势。传统综艺需投入数百万营销预算买热搜、做推广，短剧也要靠大规模投流和达人分销扩大影响力，而直播的粉丝会自发成为 “免费宣发团队”。他们主动剪辑主播的精彩演唱、趣味互动、CP 糖点等片段，配上热门 BGM 分发到各大社交媒体，还会自发带话题刷屏提升热度。

         这种粉丝主导的二次传播，不仅成本极低，更因 “真实喜爱” 的滤镜更具说服力，能精准吸引同好观众入场，形成 “直播内容 — 粉丝二创传播 — 新观众加入 — 再创作” 的良性循环。这一优势，无论是传统综艺、长剧还是当下火热的短剧，都难以企及。

         从千万预算的 “烧钱游戏” 到几万、十几万的 “轻量操作”，直播正在重塑娱乐行业的成本逻辑与价值回报模式。它证明了娱乐产业的核心竞争力终究是内容本身，而非高昂的制作成本。随着直播技术的不断成熟和模式的持续创新，或许会有更多低成本、高口碑的娱乐项目涌现，为行业发展开辟新的赛道。