当豆瓣评分停留在 6.9 分，《凶器》似乎被打上了 “中规中矩” 的标签，但只要看过这部电影，就会明白这分数背后藏着怎样令人脊背发凉的惊喜。平静小镇的凌晨 2 点 17 分，本应是万籁俱寂的时刻，17 个孩子却如被无形力量操控般，以相同的诡异姿势冲出家门，监控镜头记录下这荒诞的一幕后，他们便彻底消失在夜色里，只留下空荡荡的街道和家长们撕心裂肺的哭喊，一场关于真相的拼图游戏，就此在多线叙事中缓缓展开。
影片最精妙的地方，在于对 “多线、多视角” 叙事手法的极致运用。不同于传统悬疑片单一主角追查真相的模式，《凶器》将镜头对准了小镇上的不同人群：焦急寻找孩子的父母、试图掩盖线索的镇长、手握关键证据却沉默寡言的老警长，甚至是与失踪案看似无关的杂货店老板。每一条故事线都是一块散落的拼图，起初观众会在不同视角的切换中感到困惑 —— 父母记忆里孩子失踪前的反常举动，镇长办公室里锁着的旧档案，老警长抽屉里泛黄的照片，这些碎片化的信息看似毫无关联，却在不知不觉中织成一张密不透风的网，将观众牢牢困在小镇的诡异氛围里。
悬疑氛围的营造，是《凶器》最令人称道的亮点。从开篇监控画面里孩子僵硬的肢体动作，到小镇夜晚忽明忽暗的路灯，再到角色对话中若有若无的暗示，每一个细节都在不断加重 “毛骨悚然” 的感觉。当观众跟着不同角色的视角，一点点拼凑出线索时，就像在玩一场沉浸式的拼图解谜游戏，每找到一块新的 “拼图”，既会因接近真相而兴奋，又会因随之而来的诡异细节而心跳加速。
影片的结尾更是将这种惊悚感推向了顶峰。当所有线索终于串联起来，真相赤裸裸地呈现在观众面前时，没有激烈的打斗，没有夸张的反转，却让人心头发寒，那种毛骨悚然的感觉，会在看完电影后久久不散。《凶器》或许不是一部完美的悬疑片，但它用独特的叙事手法和细腻的氛围营造，为观众带来了一场难忘的惊悚体验，也让人们在追寻真相的过程中，感受到了人性与未知的复杂交织。
