电影《东极岛》不仅是一部讲述中国渔民英勇救援英国战俘的历史题材影片，更是一部彰显人道主义光辉的佳作。在二战那个充满硝烟和战火的年代里，东极岛渔民们用自己的行动诠释了什么是真正的善良和勇敢。

        影片中，当英国战俘纽曼被日本军官残忍斩首时，观众不由自主地陷入了震惊和悲痛之中。这一情节不仅展现了侵略者的残暴本质，更让观众深刻感受到了战争的残酷和无情。然而，在这样的背景下，东极岛渔民们却选择了挺身而出、冒死救援。他们不顾个人安危，划着舢板在惊涛骇浪中一次次冲入海中，挽救了数百名英俘的生命。这种跨越国界的救援行动不仅体现了中国渔民的国际人道主义精神，也彰显了人类共同的价值追求和道德准则。

        在救援过程中，渔民们与英国战俘之间建立了深厚的友谊和信任。他们用本就不多的米汤、咸鱼和草药帮战俘疗伤，甚至把3名战俘藏在山洞里，冒着危险送到大陆。这些举动不仅让英国战俘感受到了温暖和希望，也让观众看到了人性中最美好的一面。影片中，阿荡与纽曼通过笨拙的交流建立起对“家”的共同理解，这种跨文化的友谊和共鸣让人感动不已。而当纽曼不幸遇难时，阿荡的悲痛和愤怒也让人感同身受。这种情感的传递和共鸣让观众更加深刻地理解了人道主义精神的内涵和价值。

        除了对英国战俘的救援行动外，《东极岛》还展现了渔民们面对日军侵略时的英勇抗争精神。在影片中，渔民们最初对战争和日军并不了解，他们只想保住自己的小家和性命。然而，当日军一次次地残害他们的同胞、破坏他们的家园时，渔民们终于意识到了忍让只会招致更大的灾难。于是，他们选择了拿起武器、奋起反抗。在阿花的带领下，渔民们驾驶着传统的木帆船冲向日军的军舰和潜艇，用血肉之躯筑起了一道坚不可摧的防线。这种英勇抗争的精神不仅让观众感受到了渔民们的血性和勇气，也让观众看到了中华民族在危难时刻所迸发出的崇高精神力量。

        值得一提的是，《东极岛》在展现人道主义精神的同时，也并没有回避历史中的复杂性和矛盾性。影片中，渔民们对于日军的反抗是自保；对英国人的营救则是身为渔民的信仰和祖训传承。这种朴素的善良本性和人道主义精神并没有因为战争和仇恨而消失殆尽，反而更加凸显了人性的光辉和伟大。影片通过细腻的情感铺垫和层层递进的情节推进，让观众在感受到战争残酷的同时，也看到了人性中最美好的一面。

        电影《东极岛》作为一部改编自真实历史事件的故事片，在真实与艺术的平衡上做出了有益的探索和尝试。它既尊重了史实的基础，又通过艺术加工让故事更加生动、感人。

        在真实方面，《东极岛》严格遵循了里斯本丸沉船事件的历史脉络和基本事实。影片中的时间、地点、人物和事件都基本符合历史记载，让观众能够清晰地了解到那段历史的全貌。同时，影片还通过细腻的情感铺垫和真实的场景再现，让观众感受到了历史的厚重和真实。例如，在展现渔民们救援英国战俘的过程中，影片通过真实的道具和场景布置以及演员们精湛的演技，让观众仿佛置身于那个惊心动魄的时刻，感受到了渔民们的英勇和无私。

        然而，作为一部故事片，《东极岛》也必然需要进行一定的艺术加工和虚构创作。影片中虚构了阿赑、阿荡这对性格鲜明的兄弟以及阿花这个充满粗犷野性之美的姑娘等角色，通过他们的故事和经历来串联起整个历史事件。这种虚构创作不仅让故事更加生动、有趣，也让观众能够更容易地产生共鸣和情感联系。同时，影片还通过引入两位“翻译”——懂日语的李元兴和略通英语的陈老师等虚构情节来推动故事的发展和情节的转折，让整个故事更加紧凑、富有张力。

        在真实与艺术的平衡上，《东极岛》做得相当出色。它既没有因为追求真实而失去艺术的感染力和观赏性，也没有因为过度虚构而失去历史的厚重和真实感。影片通过巧妙的叙事结构和精湛的演技表现，让观众在感受到艺术魅力的同时，也能够深刻理解到历史的内涵和价值。例如，在展现渔民们意识觉醒和转变的过程中，影片通过细腻的情感铺垫和层层递进的情节推进，让观众能够清晰地看到渔民们从最初的忍辱负重到后来的奋起反抗的心路历程，感受到了他们内心的挣扎和成长。

        除了真实与艺术的平衡外，《东极岛》还承担着传承历史记忆的重要使命。在今天这个和平年代里，很多人可能已经忘记了那段历史或者对那段历史知之甚少。而电影《东极岛》则通过生动的画面和感人的故事，将那段历史重新呈现在世人面前，让更多的人了解和铭记那段英勇壮举和无私奉献精神。这种历史记忆的传承不仅有助于我们更好地理解和珍惜今天的和平生活，也有助于我们更好地传承和发扬中华民族的优秀传统和精神风貌。